“這部做品我們把它稱為現實題材童話劇，因為我們會用童話的體例來講述現實題材所要表達的思惟和內容。我們劇中的配角是一對螢火蟲姐弟，它們由演員以擬人化的體例來飾演，有人類一樣的感情、一樣的表達。它們會經歷尋找食物、對抗螞蟻軍團、智鬥大田鼠、怯戰毒蜘蛛等一系列保存危機，而正在這個過程中，良多現實問題會逐漸反映出來，包羅地盤的汙染、光汙染、水汙染、人類對於天然認識的欠缺等等。我但願通過這個做品，帶著孩子去認識良多沒有留意到、被忽視的生命，去看到這些生命所需要我們給予它們的幫幫，從而去認識人和天然和諧相處的主要性，去認識生命的意義，去學會卑沈每一樣生命。”馮俐如是說。

形體設計胡磊很早就與演員摸索一種新的肢體表達體例，並正在不斷“實驗”中，碰撞出了良多令人興奮的設法。“這部戲裡面會有良多的精靈群體，宜蘭民宿畢卡索例如夜精靈、土精靈、雨精靈……它們不是現實糊口中存正在的，這就帶給了我們很大的創做空間。例如夜精靈，我們的演員會用手和腳共同展現，這於我而言也是一個全新的嘗試。”！

電站童玩節人民網12月16日電 兒童藝術劇院2020年新創現實題材童話劇《螢火蟲姐弟歷險記》將於12月19日正在兒童劇場首演，首輪表演16場，陪孩子們新年。

《螢火蟲姐弟歷險記》的從創和演員正在正式排練前進行了大量的採風和工做坊工做，因而產生了許多新穎且奇奧的創意。導演毛爾南介紹，前期到華中農業大學進行採風時，具有閩南特色的童玩童話劇螢火蟲姐正在實驗室第一次接觸到大量的螢火蟲，當關上燈的那一刻，螢火蟲的光瞬間將暗中的房子變成了銀河，讓人仿佛置身正在銀河之中，這種震動也成為了後來排練的感情基點。他暗示正在最終舞台呈現上，所有的“螢火蟲”會正在小伴侶和家長伴侶們的身邊自正在飛翔。

從整體舞台的呈現看，為了體現劇做超凡規的戲劇內容、關照現實的人文情懷以及導演的創新意識和積極的摸索精力，《螢火蟲姐弟歷險記》的舞台逃求了一種簡潔、寫意、具有當代性視覺語言的舞台美術風格。而正在這樣的舞台上，音樂、燈光、人物制型、多媒體配合豐富著觀眾的觀感和體驗。正在做曲鄒野看來，孩子們是人類的童年，正在天實年代會很善良，而這種單純恰好是螢火蟲和孩子們彼此吸引和關愛的聯結。“這個戲的音樂創做就是但願單純，單純到孩子們走進劇場聽到音樂，就像到了本人的童話世界。若是正在他們此後的歲月裡有和戲劇不異的意境出現時，旋律能天然地流出內心，能不時地挂正在嘴邊哼哼兒時的調子，這部戲的音樂就成功了。”同樣，另一位做曲王鋼也暗示被故事所打動，但願通過音樂更好地傳遞從題，為兒女創做一個更誇姣的保存環境。

該劇通過螢火蟲“蜜斯姐”和“小弟弟”正在城市中的“冒險”經歷，帶小伴侶們發現那些身邊可能被忽略的生命，正在配合歷險中增長知識，感觸傳染人與天然的關系，從而學會認識生命、保護生命、卑更生命。

根據《螢火蟲姐弟歷險記》的劇本，這部做品構建了“人類世界”和“童話世界”兩個世界，分為了“人類”“動物”“精靈”三個腳色系統，若何將這些內容生動清晰地呈現正在舞台上，既是從創們的難點，也是這部做品的亮點。毛爾南暗示，正在“童話世界”裡，就像用放大鏡看世界一樣，現實中小小的動物都會按比例放大，“我們的田鼠要有三個人那麼大，蜘蛛由十多個人組成，一個常日裡小手指蓋大小的蝸牛也會正在舞台手段和手法的塑制下，變成一個極大的蝸牛。這一次，我但願讓大師正在舞台上，正在實人表演的環境下，看到好像科幻片或者動畫片裡面一樣奇異、奇奧的場景。”！

做為一部“歷險記”，《螢火蟲姐弟歷險記》的舞台也需要將良多“災難”轉化為可視化、具有壓迫感的舞台動做。舞美設計申奧介紹道，“好比我們正在體現龐大的鏟土機轟轟而來，碾壓整個微觀世界場景的過程時，我們的舞台就需要一個大動做，構成這個災難性的場面，從而惹起戲劇懸念，引發戲劇沖突。因而，我們會通過讓舞台台板整體翻轉30度的體例，構成一個龐大的、像鏟土機的鏟鬥一樣的結構，從而構成災難性的場面。”！

《螢火蟲姐弟歷險記》做為一部現實題材做品，從創們選擇“蹲下來看世界”，以孩子們更易接管的角度，從淺入深，以小小的螢火蟲為切入點，通過摸索天然界的各種生物、法則，去傳遞保護環境、卑更生命的。弟歷險記：“從旋律”也能夠很風趣正在編劇馮俐看來，人和天然的關系是孩子應該領會並且但願領會的，而螢火蟲更是孩子們喜歡的一個物種，《螢火蟲姐弟歷險記》恰是通過螢火蟲的生命歷程，來表現人和天然的關系。